专辑简介:朗朗特别为他的钢琴英雄─李斯特诞辰200周年所灌录的致敬专辑。朗朗与维也纳爱乐以及著名指挥大师葛济夫合作录制,李斯特第一号钢琴协奏曲。专辑内页解说特邀李斯特传记作家:奥立佛‧西尔麦斯(Oliver Hilmes)撰写,内文大量引述了郎朗谈论他心目中的李斯特及其作品,以及郎朗自小与李斯特作品所结下的不解之缘。*内附完整中文解说*2011是李斯特诞生200周年,郎朗推出他极具个人风格的专辑,向这位他心目中的钢琴英雄,同时也是音乐史上的钢琴之王致敬。大概30年前,两岁的郎朗就跟李斯特结下不解之缘,因为当时米高梅电影公司推出一部卡通电影《猫和老鼠》(Tom and Jerry),几十年后,郎朗在中国电视上看到这个8分钟的电影,片中的那只猫「汤姆」穿着燕尾服服扮演一位职业钢琴演奏家,并弹奏得极好无比。郎朗回忆说:「我当时想,这件事真是太逗趣了。后来才发现牠弹的就是李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》。」直到今天,郎朗持续向全世界音乐会观众分享他对古典音乐的热情,以及李斯特的音乐。他表示:「我在电视上看到猫王时,就难以抑制地想到李斯特。李斯特曾是一位摇滚明星,他狂放不羁,女人们都崇拜他。在我的想象中,他骑着摩托车飞驰,开喷气式飞机,速度比光的速度还快。」为了庆祝他的钢琴英雄两百岁生日,郎朗说明:「在我的新专辑里,我挑选了一些最好、最著名的作品。」包括《浪漫曲》、《帕格尼尼大练习曲—钟》、《第三号爱之梦》、《第六号匈牙利狂想曲》、《降D大调音乐会练习曲》、《第十五号匈牙利狂想曲(霍洛维兹版本)》、《圣母颂(改编舒伯特)》等,共九首李斯特最著名的炫技以及诗意的独奏作品,以及与「俄国音乐沙皇」捷杰耶夫率领的维也纳爱乐,合作的李斯特《第一号钢琴协奏曲》,此曲最初的草稿可追溯到19世纪30年代早期,不过在1846年前,李斯特似乎没有广泛演出它,今天所知道的版本是1855年在魏玛进行的首次公演,李斯特亲自担任钢琴演奏,乐团的部分伴奏,则由他的朋友兼同事白辽士担纲指挥。郎朗也兴奋地说:「《第六号匈牙利狂想曲》最让我感同身受,我还是小孩的时候就已经演奏过这个曲目,我把它作为经典曲目,一遍又一遍地弹奏,特别研究了里面著名的八音度,尝试着新的效果。这个作品确实是陪着我长大的。」朗朗也表示:「青少年时期,我有一次听到一张霍洛维兹CD,里头的《第十五号匈牙利狂想曲》。简直把我迷倒了,我想总有一天我也会演奏这首曲子。」对于钢琴家来说,李斯特的钢琴曲通常有非常大的技术难度。郎朗说:「要演绎李斯特的音乐,有时候你想拥有四只手,这就是李斯特钢琴作品编曲的艺术所在。不过对于李斯特自己来说,技术难度也是无尽的。其实,他想给自己的音乐加入管弦乐的层次。他的作品经常听起来特别像一首小型的歌剧或者交响乐。」郎朗认为:「李斯特完全改变了古典音乐。作为一个表演者,他为钢琴演奏带来的革命;作为一名作曲家,他开启了现代音乐的大门;作为老师,他的影响延伸到了20世纪,因为许多伟大的艺术家都是他学生的学生,或者是他学生的第三代学生。我希望我的新专辑在李斯特诞辰200周年将会带来很多快乐。」「祝弗兰兹‧李斯特,生日快乐!」国产真实伦子伦老人
专辑简介:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品是他的 "音乐故乡",对首席指挥基里尔·别特连科来说“意义重大"。他与柏林爱乐乐团合作的第三部作品是献给这位俄罗斯作曲家的,2023年是他诞辰150周年。这套专辑展现了拉赫玛尼诺夫作品的多面性:《第二交响曲》、由基里尔·格斯坦担任独奏的《第二钢琴协奏曲》和《The Isle of the Dead》——作曲家、钢琴家和指挥家在1917年移居国外之前经常共同演奏的三部作品——以及他的最后一部作品《Symphonic Dances》。除了两张CD和蓝光光盘中的录音外,精装版还包括一本由 Thomas Struth 设计的附书,书中附有深入浅出的介绍性文字。指挥家简介:基里尔·别特连科(Kirill Petrenko)1972年出生于俄罗斯鄂木斯克,是一位奥地利籍俄罗斯指挥家。1995年,指挥布里顿的歌剧《让我们写部歌剧吧》,正式开启了其指挥生涯。1997年至1999年,担任维也纳人民歌剧院指挥。1999年至2002年,任德国迈宁根剧院音乐总监。2001年,因指挥瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》而获得关注。2002年至2007年,任柏林轻歌剧院音乐总监。2006年,首次执棒柏林爱乐乐团。2013年,正式出任巴伐利亚国家歌剧院的音乐总监。2014年,被《歌剧世界》杂志评选为“年度最佳指挥”。2015年,柏林爱乐乐团正式宣布,别特连科接替西蒙·拉特尔,成为柏林爱乐乐团的下任首席指挥。2019年,正式在2019-2020年乐季上任柏林爱乐乐团首席指挥一职;年底,第一次执棒柏林爱乐乐团的除夕音乐会。乐团简介:柏林爱乐乐团(德语:Berliner Philharmoniker,英语:Berlin Philharmonic,简称柏林爱乐,旧名Berliner Philharmonisches Orchester,简称:BPO),全世界最著名也是最优秀的管弦乐团之一,成立于1882年。 柏林爱乐的演奏曲目范围广泛,演奏技能精彩绝伦,表现积极,由于具备优异的、柔软的反应力,不管任何指挥家统率它,都能发挥其实力与适应性。该团的大量录音,都保持最高水准,其中以卡拉扬指挥的贝多芬交响曲全集和卡尔·伯姆指挥的莫扎特交响曲全集最有代表性。乐团的常任指挥和经理由选举产生,新参加的人员须经在全体成员面前演奏,试用期满,经全体讨论合格后,才能成为乐团的正式成员。柏林爱乐是1882年由离开毕尔瑟管弦乐团的54名乐手为中心,加上部分业余人士组成的。1882年10月,由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年,汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥,为乐团的发展奠定基础。1895年,匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥,在其27年的经营下,乐团逐步形成了自己的演奏风格。2002年,英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥,利用数字音乐产业推广乐团。2008年,在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二。2009年,柏林爱乐数字音乐厅上线。2012年,西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出,并于次年创办巴登·巴登复活节音乐节。2014年,创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年,基里尔·别特连科接任首席指挥。
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